距离年高考还有天
自画像对画家来说，仿佛是无心透露的心灵独白。自画像中好像有一股生命之火，挥散不去。有时画家又跳脱出他们内在的自己，任想象力驰骋，把信仰、生活、梦想，全都宣泄在自己的自画像中。而创作完那些震撼人心的艺术巨作之后，总需要安静地面对真实的自己。
梵·高与高更互赠自画像
梵·高在艺术史上以自画像著称，在年到年这四年里，他画了四十多张自画像，没有哪位艺术家能像他这样在观众面前将自己暴露无遗。通过这些记录，我们深深地了解了一个艺术家的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。梵·高曾说，希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵。在今天看来，他的这个愿望实现了。
在后印象主义画家中，高更的绘画在西方现代艺术史上独树一帜。他这一幅自画像以自己的名作《黄色基督》为背景，他身着深蓝色的衬衣，微微侧过脸，显得冷静而克制。
高更对自己的这幅画像十分自负，送给梵·高时附有一封长信。高更在信中给这幅画起了一个名字《被抛弃的人》：“就像雨果的《悲惨世界》主人公冉·阿让一样具有高尚的气质和善良的内心，脸上血管淌着热血，眼睛周围是融铁炉的色调，表现画家的内心炙热。眼睛和鼻子的画法像波斯地毯的图案，导向抽象的和象征的艺术。用小孩的色彩画成柔和的供少女房间中装饰的壁纸背景，这个冉·阿让意志坚定，十分可爱，却遭受社会的迫害，被置身法律之外，难道他不也体现了当代印象派画家的形象吗？我画了他，并把他画成我的模样。我送给你的不仅是我的画像，而且是作为不幸的社会牺牲品的我们所有人的画像。”
梵·高选了一幅刚画好的自画像送给高更，用他自己的话说：“画在浅绿色背景上的灰色画像几乎没有色彩。”梵·高在写给弟弟的信中写道：“可以把我送给高更的自画像与高更自画像比较一下。我在写给他的回信中说，如果允许我赞扬我的个性的话，那么我就当仁不让了，我努力在自画像里不仅画我自己，而且还画了所有印象派画家，我把自己画成一个和尚，永生佛的忠实崇拜者。当我把自己的构思与高更构思相比，我发现同样严肃，但较少绝望。”
蒙克：站在桥上号哭的自己
挪威画家爱德·蒙克的自闭很大程度上与他的童年经历相关。5岁时，他的母亲死于肺结核，最亲近的妹妹在他15岁时也去世了。他的大量自画像正是对这种无力感的不断确认。甚至在他最著名的画作《呐喊》中，那个痉挛扭曲的站在桥上号哭的形象，也正是他自己。
蒙克的大多数自画像生前从未展出过。《站在钟与床之间的自画像》中的蒙克孤独而忧郁。他通过自画像来审视自己的艺术家角色、自己与周围世界的关系以及自身的局外人位置，并在画中袒露自己关于存在的焦虑以及对生死和爱情的态度，故其作品风格有“心灵的现实主义”之称。
自画像，推开认识艺术家的大门
01.马蒂斯自画像
法国画家马蒂斯年创作了他的自画像。那时他37岁，被猛烈抨击的同时也声名鹊起。以冷色调为主的画面上色块斑驳，眼睛斜睨，透露着一股狂傲不羁的情绪。
02.毕加索最后一幅自画像
毕加索的最后一幅自画像是在他去世前9个月完成的。在这幅蜡笔画中，他创造了一个令人畏惧的形象：一双似乎因惶恐而睁大的眼睛，紧闭的双唇，憔悴的脸庞衬着鲜明凸出的颧骨。这是毕加索对自己内心的刻画，那是一个凝视死亡深渊，并带着悔恨思考自己生活的男人的形象。
03.潘玉良自画像
中国画家潘玉良是东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。潘玉良年创作于法国的这幅自画像，被公认为其自画像中最美的一幅。潘玉良在这幅画中的中式古典盘发和极具古典气质的中式绣花黑旗袍，极好地衬托出她内心的温柔婉约。
04.方君璧自画像
方君璧是民国时期独树一帜，难能可贵的中国画家。她绘画风格清新独特，娟秀的绘画气质具有深厚的感染力。方君璧虽常年寓居海外，但对国内的美术教育也做了自己的贡献。她曾两度回国执教，年回国时，她受到周总理的接见。年她应邀作为第一个海外华人在中国美术馆举办了个人美术展，并留居祖国一年。为答谢祖国的关爱，她向政府捐献了自己的四十余幅绘画作品，为国家收藏。
05.丰子恺自画像
丰子恺承袭中国画的精髓，且受日本画家竹久梦二的影响极深，擅长以形写神。他的作品内涵深刻，耐人寻味。在这一幅自画像中，画家寥寥几笔，把自己的胡子画成了垂柳，饶有趣味。
06.达利自画像《柔软的自画像与烤培根》
作为超现实主义大师的萨尔瓦多·达利，连自画像都是如此不走寻常路。一张深受地心引力控制的脸止不住向下流淌，勉强能看出五官，还得感谢几根作为支撑的金属支架。木质底座的前方刻着“柔软自画像”几个大字，而上面摆着的却是一块烤培根。这或许是达利留给观众的思考题吧。因为他的天马行空，就像那两根向上翘的小胡子，你永远不懂。
07.博特罗自画像
费尔南多·博特罗，世界艺术大师、哥伦比亚雕塑家和画家，他将“肥胖”作为艺术的突破口。他的作品中无论男女，都肥硕无比、丰臀厚体，线条圆润、色彩艳丽，看上去风趣滑稽、充满童趣，就连自画像也难逃丰满体硕的命运。
08.关紫兰自画像
关紫兰是中国较早接受野兽派影响的职业油画家，她的作品在20世纪二三十年代就具有现代艺术倾向。她曾留学日本，深受日本油画界器重，被海外油画界称为“中国闺秀女油画家”。关紫兰在油画创作中，广泛吸收西方油画思想的同时，又将西方野兽派色彩的狂放与中国传统文人的抒情巧妙结合在一起，使得作品流露出神秘而内敛的东方韵味。
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